音频应用讲座：怎样使用压缩器

musicge · 发表于 2016-2-5 22:25:00

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怎样使用压缩器

简介

多数效果器的使用十分简单。例如插入一个EQ，转动旋钮，然后听输出，你就知道它起什么作用了，由此你就能掌握一些经验。

但是压缩器就不能归入此类。插入压缩器然后你去听输出。它在干什么？除非有人告诉你，否则你可能就不知道。一边播放一边调整，这些控制量都是干什么的？什么都不可能知道。这些指示都是什么意思？这很难说，真令人压抑啊！

倒霉的是你必须能说出来压缩是到底是干什么的。另外，当你知道它是干什么的以后，还需要去解释为什么这个东西有用。这些话你自己去整理吧！

通常，对于非专业人员来说，对压缩的解释的确让人头晕眼花，甚至会让他们自己更糊涂。看这个图，是多少dB入，等于多少dB出，超过多少dB门限，诸如此类的问题，真是头晕。
幸运的是，我的一个朋友能却把它十分简洁的解释给大家：

伙计，压缩器有什么用？
它让过大的声音变小。
哦…如果它只是让过大的音源声音变小，那就是可以把所有音源的音量开的很大，这样所有其它音源的声音都会变的很大，是吗？
对头。

这你就明白了，很简单是吧？压缩器只是使过大的声音变小。让任何声音可以达到最大！
但是在什么情况下它才能发挥作用呢？

首先，它明显让你的cd的音量达到最大化。这个趋势发展得很快，它能让人们听到更好的音乐动态。然而，如果你混合摇滚音乐和流行音乐而没有使用压缩的话，那么跟你收藏的其他cd比起来，这个声音听起来会小的可怜。也许听起来根本达不到cd的标准。压缩器就是在不影响音质的情况下使你的CD得到更高的平均电平(音量)。

压缩的一个非常实际的应用是在现场的扩声设置中，例如摇滚音乐会。存在的危险是，非常非常大的声音将爆掉扬声器，并且对接近舞台的人们造成严重的听力损害。解决方法是在正确的位置放上一个压缩器。他会使过大的声音变小，以免损坏设备和人。这样的硬压缩只作用于音乐的波峰，叫做“限幅”。除了正常的压缩功能之外，很多压缩器都有限幅功能。如果你想使用这些功能，需要阅读手册。

另一个例子是，许多歌手没有使用麦克风的技巧。当他们轻唱时，电平太小了。当他们大声唱时，电平又太大了。压缩器可以将歌手的动态范围减小到可控的水平，这就是为什么压缩器有时被称为“动态处理器”的原因。

电吉他，是另一个很难在整首歌里发挥一致的乐器。任何小的弹奏失误都可能留下一个“坑”，让低音听起来消失。压缩器有助于保持音乐表现在一个连续的电平。
显然有很多其它的乐器和声音，某些时候可以受益于压缩器。

所以正如你看到的那样，压缩器有很多应用。基本上，在音量电平失去控制的任何情况下，压缩器都可以用来“驯服”过激的音量并使它保持在一个合理的范围，完全按照你的需要。很明显它是一个非常给力的工具。

换个角度来讲，使用它又不是这么简单...

为什么呢？因为一台高品质的压缩器，它“牛逼”的设置让你感觉不到它在工作。所以我们很难说清它什么时候在做正确的事。这也让很多工程师蛋疼，包括我自己。当他们花费了很长时间仔细认真地调整设置，然后得意地声称“完美“了，最后发现压缩器实际上是关闭的，压根没工作，太丢人了！

还有一个问题，在许多压缩器上，控制量的标记不是非常精确，它们只是一个大概的标记，帮助你可以稍后恢复设置。所以单纯的去看设置并不能知道压缩器实际指示到哪里了。
许多压缩器（包括软件插件）上面甚至没有表头，不用多说，这很难让我们知道它是否正确地工作！

164247123 · 发表于 2016-10-23 20:35:14

入门

因为压缩器有很多种不同的应用，所以如何使用压缩器，非常依赖于我们想要用它实现一个神马样的目的。在这一节中，我们将了解到4种完全不同的压缩器应用。大多数的用法都是这4种用法的变异，所以对于你要用压缩器去做的大多数事情，它们应是一个很好的起点。

我们将看到的4个主要的应用是：
1. 硬件限幅器 - 防止喇叭和数字录音过载
2. 压缩乐器或者人声（上面提到过在bass和人声中的处理）
3. 给低音鼓和电贝司增加冲击力
4. 后期混录压缩
此外，我们将看到专用的第五个例子：消“齿音”。

但是在我们进入之前，让我来了解一下压缩器的原理和它的控制参数。刚开始理解这个有点困难，（搞音乐的都挺难的）所以不用担心你第一次弄不懂。如果在你面前有一个实际的压缩器来做些实验，会更有意义。不是所有的压缩器都有很多控制量，事实上一些压缩器是很简约的。如果你不能掌握这些控制，那么你就得看看压缩器的操作手册来查这些漏掉的控制的预设值是什么。

控制详解

首先，为了把一些东西的音量范围压缩到一个更可行的音量范围，你需要了解这里的最低的正常音量和最高音量各是什么，并且你要有个意念，准备让“最响”达到多响。

门限（Threshold）控制，设定压缩器开始工作的起始音量电平。低于这个电平，压缩器绝对不会动作。所以你要把门限设置为最低音量上，在这里压缩器开始工作。

我们将在示例中讨论实际上如何设置此门限。当然，如果把门限设置成最高，压缩器永远不会做任何事情。因为音乐电平通常远低于这个门限，因此完全不受影响。

压缩比（Ratio）控制，设置这个压缩器有多强大。在最低设置1:1，压缩器不做任何事情，事实上就是关闭。另一方面，在它的最高设置（正常是20:1甚至是∞:1），压缩器是100%给力了- 如此强大，实际上完全阻止了超过门限哪怕一点点的微小声音！咋的还不信？试试就知道了。把压缩比调到最大，让一些声音通过压缩器，然后开始调低门限，直到你听出来效果。如果你听的是独奏鼓，那个效果就十分惊人。

这样做唯一的问题是，总的音量变得如此波澜不惊，因为你把它压缩得太多了。这就是为什么压缩器几乎都配备一个标记着“输出”或“增益补偿”的强大的增益控制参量，为的是在动态被压扁之后再把音量电平恢复到合理的水平。

随着你不停地调低门限，声音受到越来越多的约束，声音越来越小，因此你几乎总是需要使用“输出增益补偿”参量来提升和恢复电平。这有点烦人，所以一些压缩器有一个开关，通常叫做自动增益补偿（auto gain make-up）或者类似的名称，根据你降低的门限自动补偿它的增益。不是每个压缩器都有，但是它是个不错的小设计，帮你节省了微调增益开关的时间
。
到目前为止还不错，门限（Threshold），压缩比（Ratio）和输出（Output）是压缩器的主要控制量，理论上能满足你的各种需求了。

但是其他的控制是干什么用的呢？

嗯，实际中事情并不是这么简单。例如，有时人声很小，有时很大，甚至非常的大。如果压缩器能有一个自动的压缩比控制，岂不更好？

这就是为什么许多压缩器都设置了软拐点（soft-knee）或者“over-easy”的原因。当把软拐点打开时，电平到达门限时压缩器不会立即动作，而只是纯粹启动工作而已。随着电平的增大，压缩比逐渐增大。直到到达某个电平，压缩器达到压缩比（Ratio）所设定的压缩力度。

那么如果你想处理一个超出电平范围控制的人声，你需要把soft-knee打开，设置比正常更大的压缩比，并且把门限调整为可接受的最低电平。当soft-knee被打开并且人声超过门限，压缩器会进行适度的压缩。然而，如果人声大到失去控制，那么压缩器就会进行超给力的压缩，直到人声听起来舒服。这有点像自动压缩比控制，最大压缩力度是由前面板上的压缩比（Ratio）来决定的。

这儿还有俩控制量Attack和Release，他们是干什么的呢？
如果你一直读到了这里，你会发现压缩器有点像一个聪明的家伙，紧抓音量控制不放，按照音乐变化亲自调整。但是这人的响应有多快呢？好了，Attack（启动）控制，就是用来控制当输入音量变大时压缩动作的启动有多快的。Release（释放）参数，是用来控制当输入音量恢复平淡时压缩动作的释放有多快的，此时增益要恢复提升。

但是，你为什么要调整这个呢？你一定希望它能瞬间调整好？（毕竟，这意味着要使用一个自动控制系统）

在实践中结果表明，在许多情况下，你不想让声音一变大就立即被压制下来。在某些条件下
你真的听到声音被压小了，但是非常不自然。相反，如果这个人压下音量的动作有点懒散和拖拉时，这声音反而听起来比较好。而attack控制就是影响这个惰性的！

那么“释放”控制呢？类似的方式，如果压缩器恢复音量太快，你可以听到它工作的声音（你听见的效果像泵吸）。听起起来就是人为操作。因此，“释放”控制量调整压缩器从压下的音量进行恢复的速度。令听感正确的那个精确释放速度决定于音乐，这就是为什么你可以手动调整的原因。在接下来的例子中提供一些暗藏的设置，当然可以通过实验来找到最“自然”的声音设置。（Attack是压缩比从1:1）

这让我们找到另一个设置，是一个开关，有时标为“自动”，有时标为“Peak/RMS”（峰值或有效值）。那么，这个开关是用来干什么呢？

正如我前面提到的，“启动”和“释放”设置是由你要压缩的音乐决定的。但音乐是不断变化的。标有“Automatic”（自动）或“Peak/RMS”（峰值/有效值）的开关是什么呢，它打开自动设定功能，试听音乐并为你连续设置正确的启动和释放时间。当然，它并不是一定会做得最好，所以如果你愿意，也可以手动操作。重要的是要认识到，如果开关被打开了，那么“启动”和“释放”控制就被禁用，没有用了。

遗憾的是某些压缩器根本就没有“启动”和“释放”控制。要么默认为预设值，要么设置为永久的RMS（也是自动的）。

还有一个标为in/out的开关（常标注为BYPASS，直通）。这是基本的。正因为这个，你可以切换压缩行为的或打开或关闭，因此可以听到你的改变所致。为了更好地使用此开关，你需要对输出增益（Output）进行调整，不论压缩器切换成in还是out，声音电平听起来大体上都是一样的，这样你就可以轻而易举地做出比较。

在大多数立体声或双声道的压缩器上，最终的控制叫做“Link（连锁）”。这是来做什么的？
每当你调节立体声混音器的音量时，你总是希望左右音量同时变化，是不是？（否则混音会偏离到其中一边）。这就是“Link（连锁）”要控制的。它确保左右音量在时间的变化上是一致的，使混音的声像停留在中间位置。

作为额外的好处，“连锁”控制通常（不总是）禁用双通道单元的一组压缩器控件，只从一组控件中取用所有设置，如同保持音量相同一样。这是因为对于立体声信号你通常要在两侧精确地保持相同的设置。但是这不是所有压缩器的情况，所以重要的是查看手册，找到是否需要将两个通道的控件设定为一致，或者是否只需要使用一组控件（另一组被禁用）。

在一些压缩器上，即使一组控件被屏蔽的，每一侧的输出增益（Output）控件可能还是独立的（不要问我为什么，这确实有点蠢）。所以，你必须查看手册，因为这不一定很容易通过随便设定和听音就能分辨出来。

大概的设置就是这么多。我希望你懂了。如果你没懂，就多读几次。如果你仍然很迷惑，尝试下面这些例子以后，或许会好点。

来看例子！

例1：硬件压限

问题：你在做现场演出或者一个重要的数字录音。你想要留下音乐完整的原样，但不想要造成破坏或失真的突然的大尖峰。

解决方案：你想要完全的阻止超越你的最大电平的任何音乐或声音。这是一个突发的情形！但对于压缩器这同样是十分简单的。把“attack”和“release”都调到最快- 毕竟，在紧急情况下它只是“生效”，并且能立即响应（防止失真），你也可以希望它立即恢复（没人会注意到发生了什么事）。你得确保“automatic”或者“peak/RMS”开关都是关闭的 - 这样“attack”和“release”控件才能正常工作而不是在自动模式。“over-easy”或者“soft-knee”（如果有的话）也应该关闭。

然后把门限开到最大（可能标注为+10dB或者+20dB,但是一些数字插件有可能标注为0dB）。这将预防压缩器再做任何工作。

然后把压缩比设置到最大（一般标注为20:1或者∞:1），你不会听到有任何变化，因为门限设置到最大了 – 实际上旁路了这个单元。

现在，经过这个压缩器播放你曾经期待听到的响亮的音乐信号，然后看电平。

现在，你慢慢地降低门限，仔细地听并看着电平。当你刚刚听到音量变小或者刚刚看到电平变小就停止，然后往回拉一点点，这样就是很好的设置。

检查一下，尝试播放一些超大音量的音乐，你会发现它不肯超出你设置的最大电平了，无论你给多大音量！

不用说，如果你傻乎乎地使用不可思议的大音乐信号来试图摧毁压缩器，你可能会听到压缩后的声音开始失真（它仍然不会超过门限设置内的最大音量！）。但这是不切实际的。这个设置只会处理罕见的、意外的或者极端的情况，这是大大低于畸变电平的。

例2：乐器或人声的压缩

问题：你正在录制一个非常不错的歌手。通常他们大声唱时都很好- 但是当他们时不时地歌唱他们的小心肝时，会导致录音要么小到失真，要么电平太大。不幸的是歌唱家是如此难以预测，发生这事时你没有时间调整录音电平，因为差不多都是随机的，很难预测。

解决方案：这是压缩器的理想用武之地！首先调整好正常的录音电平，调整一个快速的“attack”和一个稍慢的“release”（保证这些设置都是基于一个“手动”设置）。同时打开“over-esay”或者“soft-knee”开关（如果压缩器有的话）。

照旧，一开始把门限和压缩比都调整到最大。先让歌手适度平静地用正常音量歌唱，慢慢的调低门限直到你听到或者看到电平有轻微的下落。如果你的压缩器有GR（增益降低）表头，它应该正好开始动。调大输出增益（Output），直至你感觉到安静部分处于一个适度的电平。

现在去大声部分（高潮部分）让歌手演唱（或者回放录音）。现在的压缩比是最大，你会发现 - 很讽刺 - 声音很小很小！调小压缩比，直至电平到合理大小。如果你有一个GR表，将会点亮许多漂亮的灯（除非它只有一个无聊的指针）。

作为例子的最后一步，让歌手唱一遍（或者回放一遍录音），现在的你去调整“attack”和“release”设置让声音变的更自然。需要注意的是，如果你把“attack”调的太慢了，会导致压缩器过冲并超出你之前苦心设置的电平。

例3：给声音增加冲击力
（一般是低音乐器例如bass或者低音鼓）

问题：艺术家正在表演一个强节奏的演出，但是总是觉得冲击力不够，虽然听起来不错。每次演奏一个连复段你知道要真正感受那种冲击- 但是确实没有。

解决方案：尽管压缩器通常是降低峰值的，但你知不知道它们实际上还能够产生惊人的峰值？这种技术通常是用于打击乐器，例如鼓，吉它（包括贝斯），和大钉键盘（听起来像古钢琴），正演奏有节奏的震动部分。

该技术依托于一个事实，即“attack”控制可以使压缩器以一种缓慢的方式作出反应– 从而使重击信号过冲并产生峰值，甚至还不是出现在开头位置！

要做到这一点，开始用一个较比慢的“release”，一个较慢的“attack”，并且把门限和压缩比调整到最大。把"Soft-knee" 或者 "Over-easy"关掉。

播放演出中电平最小的部分，依旧逐渐调低门限。你应该能找到这样一个设置点：尽管乐器开始有点更安静了，但是输出开始有更多的冲击力。调整输出增益使其恢复到一个良好的音量。

现在去歌曲音量最大的部分。你将发现在当前设置，乐器令人惊讶地安静。降低压缩比，直到音量足够大。

现在再回头检查歌曲中音量较小的部分。你也许会发现它没有那么铿锵有力，你需要把门限降低一些（当然需要把输出增益调大来补偿）。

最后，回放一下，调整“attack”来得到你需要的冲击力。

“release”控制在这个方案里也是相当关键的。如果设置的太快了，你会听到压缩器“呼吸”或者“抽吸”的声音（如果你听到了你就理解我的意思了）。反之，如果你把“release”设置的太慢了，你会开始损失很多冲击力- 这是一个微妙的平衡。

例4：后期混音的压缩

喔！这是最精彩的一部分！你可能会遇到其中一个问题，例如（a）整体听起来不够强劲-这需要相对前面的例子稍微不同的设置，或者（b）一个很普遍问题– 相比较你收藏的其他录音，你实在无法让你的混音听起来声音足够大。

问题（a）：混音总体听起来不够强劲

解决方案（a）：如果你的混音听起来不够强劲，你要依照下面启动一些压缩器预置参数：

打开"Automatic" 或者 "Peak/RMS"开关（RMS设置）。音乐是个复杂的东西，后期混音更是如此。"Automatic" 或者"RMS"设置会“分析”你的音乐并尝试找到一个理想的"Attack" 和"Release"参数并禁止调节。如果你的压缩器没有"Automatic"或者"RMS"设置，就把"Attack" 和"Release"设置到中间。在上述两种情形下我们最终要手工调节它们，不要太担心。

依旧把门限设置到最大（如同旁路压缩器），但这次我们把压缩比预置为3:1或者附近。现在在播放音乐的同时慢慢调低门限，直到你感觉了更多有冲击力的声音。你还是一样要调高输出增益（Output）来补偿音量。

当你能听到压缩器发生变化时，你可以试着调整"Attack"和"Release"。如果你以前打开了"RMS"或"Automatic"（现在关闭之），尝试调整"Attack"和"Release"，将二者匹配到跟“自动档（automatic）”一样的声音，以此作为你的起点。 "Attack"越慢过冲越长。有时一个短的attack听起来不错（产生快速瞬变），而有时一个慢的attack听起来更适合。

一个好办法是，依次微调所有的设置，直至你相信已经找到了最好的设定。切换in/out按钮来对调整的结果跟原来进行比较，使用“Output（输出增益）”来匹配IN和OUT之间的电平，这样他们位于同样的电平上- 这极其有助于好好比较。

问题（b）：和其他的录音比起来你的混音听起来不够“响”

解决方案（b）：这里你真的需要两类压缩。首先，你需要一个像前面例1一样同样设置的一个限幅器。调低门限，直到开始出现难听的变化。然后回调一点，尝试找到一个位置，在切断峰值与出现难听的改变之间你有最好的平衡。在多数情况下这是可能的：加入大量限幅而该音轨的声音不会有任何显著的差异。

现在你干掉了峰值，你就可以调大输出增益到一个更体面的电平上来驯服CD了，除非你想要你的CD听起来更响。这种情况我们就需要在限幅器的前面在加上另一个常规的压缩器（但是需要一个比较快的attack）。很多主控压缩器有一个压缩器和一个限幅器这样的二合一功能，适合这个特殊用途。

作为替代方法的是，设定一个比较凶狠的压缩（5:1或者更大），并打开"over-easy"或"soft-knee"开关，设定一个比较快的attack。（总是）先把门限调到最大，然后慢慢的调低门限，直到达到好的压缩量和最好音质之间的平衡。调整release，降低你能听到的压缩器工作的声音。release的速度设置是根据不同速度和类型的音乐决定- 这也取决于你的耳朵。

以上包括了我们4个主要的例子。

高级应用

许多模拟压缩器的背面有一个side-chain（侧链）插口，现在一些插件也包含类似的功能。这个是干什么用的呢？

压缩器工作是将声音贯穿压缩器自身，并把声音送进压缩器的控制系统。控制系统会聆听声音并控制压缩器的音量。

侧链是一个插入式的系统- 比如一个图示均衡器– 直接插入到压缩器前面。注意侧链插孔不是在主要的音频路径，并且不影响声音本身- 它只是影响压缩器响应的方式。这个系统让你加重你想要的某些频率成分，让压缩器输出来。

例如–
例5：给人声去齿音

问题：你有一段人声，但是这里面的"S"和"T"听起来太刺耳了，从混音器里爆出来太多。你不想把他们从人声中均衡掉，因为除了那些爆破性的"S"和"T"之外，人声还是相当不错的。

解决方案：用快速的“attack”和相当快的“release”，把压缩比设定在3:1并把一个均衡器插到侧链上。抽掉所有的中低频，并且在3-6KHz一带做提升。你会发现调整门限能控制"S"和"T"的能量。如果弄过头了声音会听起来很冷淡。你可以通过这个让"S"和"T"挺起来更舒服一点。

注意：可以理解，你可能认为这需要在一个人声上用两个压缩器，一个用来去齿音，另一个正常地压缩（前面有压缩人声部分）。并非如此。一个压缩起可以同时做这两个工作！正常的压缩人声，然后在侧链上插入一个均衡器，在齿音区做一个小小的提升（大概3-6KHz）。这就会导致压缩对齿音产生过度反应，由此压缩的同时能去齿音。使用“均衡器提升”技巧来控制去掉多少齿音。

非常重要：千万不要过度地去齿音。如果你这样做了的话，歌手听起来会口齿不清。或者他真的是个大舌头？:-) 在任何情况下，一旦你在录音中去齿音过头了，可以稍后补救，知道这么干就行了！（如果需要，也可以在混音中再多去掉一点齿音）。

放在侧链上的均衡器不会影响贯穿压缩器的声音的频响，理解这一点是很重要的，侧链控制的声音只是用来给压缩器内部听的（不是给我们听的）。因此它影响的是整个音量怎样对特定频段音量的改变作出响应。这叫做“频率敏感压缩”。用更多复杂的压缩器对不同频段的频率进行压缩也是可能的，这叫做“频率选择压缩”（分段压缩）- 它们有很大的不同，尽管名字类似。甚至有时专家也被两个术语搞糊涂。

上面的例子不是侧链唯一的应用，实际上你甚至不需要把相同的声音都送到侧链和主输入。例如你可以把你的人声发送到侧链。用那种方式你可以建立这样一个系统，你说话时音乐自动安静下来，你不说话时音乐就恢复 - 这是迪斯科调音台上常用的功能– 除非你已经利用"Attack"和"Release"参数完全控制了I/O速率。

用类似的方式，你可以把从主唱混响返回的混响信号发送到压缩器，然后在侧链里插入人声清唱。这是一个当人声唱起时混响变小的系统，这给你一个纯净的“干”声，但是在字与字、词与词之间的混响很强，这会让比较快的吐字也保持混响。这个技术在乐句结尾的重复回声效果的电平控制上，也是很有用的。

总结

在以上所有例子中，提出的设定和方法只是一个指引。最好的压缩老师是你自己的耳朵，耳朵就是你自己的压缩器。如果你找到了某个乐器的设定参数，写下来- 这会为你下次对这个乐器进行录音时节省时间。你需要长期使用压缩器，培养一个良好的依赖关系，直到你真正地相信它能胜任什么。

市售的每种型号的压缩器听起来都不一样。这就是为什么人们会满怀深情地谈起他们喜爱的某个老旧的阀值压缩器，或者某一特殊型号的DBX压缩器（DBX是在声音压缩硬件领域的世界领导者，尤其是在世界上制造了大多数的压缩器芯片。这就意味着很多压缩器即使不是DBX制造的，但是它们内部常常包含DBX的芯片）。

不同设备之间设置会有变化。在一个压缩上听起来很棒的设置，经常在另一台压缩器上听起来很糟。这也适用于软件插件，令人惊讶，就如同人们期待数学和算术对每一个人都完全相同一样（有人数学烂没办法:-)）。

事实上，人们对于不同类型的压缩过的声音都有不同的偏好，意味着不同制造商的压缩器总是都有市场，总是会有经典的压缩器被几乎每个人喜欢，总是会有一些稀奇古怪的单元或插件能吸引少数人。

用文字来说明压缩是一件极其困难的事情，你真正需要去听各种不同形式的压缩，得以理解它何以能帮到你。绝不要仅仅看到别人在用压缩，你也就去用。用它是因为你知道你真的需要它，而且你确切地懂得它对声音干了什么。如果有疑问，与其压缩得太多，不如压缩得太少（的确非常困难- 撤销一个差劲的压缩常常不可能）。请记住，录音中太小的压缩量总是可以在后期混音中弥补的（也需要以很小的音质损失为代价）。

一如既往地，实践成就完美。我希望这篇文章在对压缩去神秘化的过程中为你提供一点帮助。

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